Déficit (2007)

Excelente debut como director del joven actor mexicano, Déficit es una película que, presentándonos una historia aparentemente común, nos hace reflexionar sobre nuestros principios y educación.

Título: Déficit

Año: 2007

País: México

Director: Gael García Bernal

Reparto: Gael García Bernal, Camila Sodi, Pamela Reiter, Ana Serradilla

Cristóbal y su hermana Elisa organizan un fin de semana en la casa de campo de sus padres en Tepoztlan. Este será el pretexto para mostrarnos las diferencias y comportamientos de las clases sociales en el México de hoy.

Sin duda alguna la experiencia de haber trabajado con grandes cineastas se nota en este debut de Gael detrás de la lente. Déficit tiene mucho de González Iñarritu y de Cuarón, pero no cabe duda de que intenta ser una obra personal. Hay muchas escenas "mal hechas", pero que tienen más que ver con el poco presupuesto que con falta de habilidad. Es un hecho que lo que Gael quiere decir o plasmar está ahí y puede verse.

Sin caer en el camino fácil de poner a los pobres como víctimas y a los ricos como victimarios, la trama se desarrolla como la haría cualquier fiestecita de niños bien. Es en los pequeños detalles, en las pequeñas situaciones, en donde vemos que no todo es color de rosa.

En una entrevista Gael decía que le gustaría que su película empezase al salir de la sala, y creo que lo ha logrado. Me resultaría muy interesante saber la opinión de los jóvenes ante esta historia (yo ya no lo soy tanto). ¿Verán ellos Déficit como una película en la que se presenta una fiesta común y corriente que acaba medio raro, o sí se darán cuenta que lo que está pasando en pantalla no está del todo bien?.

Desafortunadamente, a nivel entretenimiento la película no funciona. Ni las subtramas son lo suficientemente interesantes para llevarnos al final, y algunas son prácticamente olvidadas, ni la trama principal nos lleva a algún lado. Por otro lado, el usar el racismo como marco y no de fondo le resta otra razón más de ser. Esto es, pareciera a simple vista que la película no trata de nada. Esto hará que muchos tachen a Gael de no tomar partido, y tendrán razón, aunque esa no fuese la intención de la película.

El racismo existe y se practica de forma común en nuestro México, es sólo que no nos gusta o nos ofende hablar de ello. Déficit es una película con el valor de tocar el tema y mostrarlo sin tapujos y sin exageraciones.

Así pues, más un experimento que una película comercial, Déficit es un muy recomendable trabajo que todos los jóvenes deberían de ver, reflexionar y comentar.

Casi Divas (2008)

Como leí por ahí, Casi Divas es casi buena.

Título: Casi Divas

Año: 2008

País: México

Director: Issa López

Reparto: Patricia Llaca, Julio Bracho, Maya Zapata, Ana Layevska, Daniela Schmidt, Ianis Guerrero, Adrian Alonso

Cuatro jovencitas, de distintos estratos sociales y lugares de la República Mexicana, deciden participar en un concurso televisivo para encontrar a la protagonista de una película basada en una exitosa telenovela, María Enamorada. Eva, quien protagonizara la novela, hará todo lo posible por evitar la producción o recuperar el papel que le pertenece.

Como ya me quejaba anteriormente, el cine nacional está atascado entre películas de calidad, pero con temas obscuros y difíciles, o en comedias con bajos niveles de producción y de detalle. En este caso, Casi Divas tiene una buena premisa, buenos protagonistas, situaciones jocosas, pero está muy mal editada y la historia se cae a pedazos poco a poco hasta un final de pena.

El filme comienza bien, y pareciera que se va a tratar de un mockumental (término que usan los gringos para denominar a las películas que se burlan de los documentales o realitys). Vemos lo que sucede con las protagonistas, y entrevistas con ellas y sus parientes, como si se tratara de un especial sobre el concurso. Esto le da un sabor actual y entretenido (mismo estilo que se usó en la película animada Los Reyes de las Olas). Pero después la directora se olvida de ese recurso, y la película se vuelve convencional. Las entrevistas sólo se retoman al final, para explicarnos que pasó con cada una de las protagonistas, pero nada más. Por lo que, lo que parecía parte de la trama, se convirtió en un recurso barato.

Decía que la edición está bastante descuidada. Algunos ejemplos: Vemos una escena con Francisca y Yesenia en casa de la segunda, luego pasamos a una escena en donde están fuera de los estudios recibiendo un guión, y luego volvemos a la casa de Yesenia. ¿Y que pasó en todo ese día en las audiciones, o para qué era la escena del guión?. Otro ejemplo: A la hora del concurso, las competidoras tienen que decir un diálogo hacia la cámara. Todas repiten la misma línea, menos las 4 protagonistas. Cada una da un discurso, el que les da la gana, en el que dan muestra de su personalidad. En vez de descalificarlas, siguen en el concurso. Pero, una vez ya avanzada la competencia, otra de las pruebas exige que las chicas hagan una escena con un actor. Y adivinen qué pasa. Las chicas repiten el mismo discurso que cuando empezó la competencia. Así nos damos cuenta que filmaron y filmaron escenas y después las pegaron lo mejor que pudieron, sobre todo toda la parte del concurso, donde nunca hay un sentido ni razón ni suspenso por ver quién gana ni nada.

El colmo de los colmos, ya con el desenlace de la trama a la mano, usan el final para denunciar a las muertas de Juárez, lo cuál, aunque muy válido y valiente, se siente como un comercial en medio de una comedia. Bastaba con que Catalina, que viene de Cd. Juárez, tuviese que ver con esos hechos, y que sus acciones y diálogos nos mostraran la problemática. No era necesario restregárnoslos en la cara. Insisto, está bien, pero hay momentos y lugares para hacer las cosas. ¿Se imaginan que a la mitad de Bee Movie la abejita comience a hablar sobre el calentamiento global?.

Decía que el reparto está bastante bien. Sobre todo me gustó el trabajo de Patricia Llaca como la diva en decadencia, y Maya Zapata y Julio Bracho siempre son cumplidores y tienen carisma. Otra oportunidad desperdiciada fue el jurado del concurso. En vez de hacer una buena parodia de personajes conocidos (parodiar a Gavito, a Lolita Cortés o a Emma Pulido), tuvimos a una actriz sin chiste y a Darío T. Pie haciendo gestos propios de su personaje de La Roña. Sin chiste.

La película tiene momentos divertidos, en particular Yesenia y toda su familia son muy entretenidos, pero no pueden rescatar el producto final.

Casi Divas no resulta del todo mala, pero tanto descuido la convierte en un producto más del montón. Ni modo.

Párpados Azules (2007)

Buena película, pero con un ritmo lento y un tema melancólico que difícilmente atrapará a quienes no sean cinéfilos.

Título: Párpados Azules

Año: 2007

País: México

Director: Ernesto Contreras

Reparto: Cecilia Suárez, Enrique Arreola, Tiaré Scanda, Ana Ofelia Murguía

Marina trabaja en una fabrica de uniformes. Un día gana un viaje de 10 días a la playa para dos personas. Como no tiene con quien ir, decide invitar a un desconocido, quien afirma conocerla de sus tiempos de secundaria.

Párpados Azules tiene una excelente producción y extraordinarias actuaciones. Cecilia Suárez y Enrique Arreola interpretan de maravilla a aquellos individuos que viven en la indecisión perpetua, y que presentan muchos rasgos propios de muchos mexicanos. La historia se desarrolla y termina correctamente.

Sin embargo, no porque estés narrando la vida de dos personas patéticas y que viven del tedio tu filme también tiene que ser patético y tedioso. Párpados Azules está plagada de escenas demasiado lentas. Aún cuando ya sabemos que los protagonistas son así, no tenemos porque sufrirlos todo el tiempo.

Pienso en la película Mejor Imposible y en la novela El Diablo Guardián como dos ejemplos de historias donde los personajes son antisociales y patéticos, pero la trama y el ritmo no lo son, por el contrario, son graciosas e interesantes. Párpados Azules cae en su propia trampa y por momentos nos llena de tedio. Una lástima, porque también tiene momentos extraordinarios.

De tal manera que, salvo para quienes gustamos de todo tipo de cine, fans del cine de arte de los 70?s o para quienes gustan de cine poco comercial, para el resto del público la película será aburrida. No tiene nada de malo hacer cine de arte, pero también necesitamos cine que lleve gente a las salas, no sólo que gane premios.

Llamando a un Ángel (2008)

Llamando un Ángel sufre de una de las publicidades más engañosas que yo recuerde en muchos años, y en consecuencia, el público que la vio seguramente no fue el público que pudo haberla apreciado.

Título: Llamando a un Ángel

Año: 2008

País: México

Director: Rodolfo Guzmán, Héctor Rodríguez, Pancho Rodríguez

Reparto: : Mónica Dionne, Eduardo España, Luis Felipe Tovar , Julio Bracho, Alberto Estrella, Julio Cesar Fido, Patricia Llaca, Manuel Ojeda, Sherlyn

Se trata de 3 historias (¿dónde he oído esto?) que se entrelazan debido a una llamada telefónica (me suena, me suena). Los tres protagonistas se llaman Ángel, y de ahí ya se imaginarán por donde va el asunto.

Como decía, el principal problema es que Llamando a un Ángel tiene un póster con unas caricaturas muy curiosas de sus protagonistas, sobresaliendo la de Luis Felipe Tovar portando un arma y una cámara, el resto rodeándolo y haciendo caras. El cartel es chusco, y grita que se trata de una comedia de enredos, o por lo menos yo en lo particular eso es lo que esperaba. Se imaginarán mi decepción cuando la película empezó, y a los 15 minutos el único en pantalla era Julio Bracho, y después la cosa se pone bien dramática. ¿Y los enredos?¿Y la risa?.

Ya encanchados, Llamando a un Ángel no es una mala película. Pero ¿otra película con tres historias?. ¿Acaso los cineastas mexicanos sólo saben hacer cortometrajes y no pueden hacer una buena historia de más de una hora?.

Después de todo las historias no son malas, aunque tampoco muy buenas. Están bien hechas, bien contadas y bien actuadas. Sobresale la primera, donde Bracho y Sherilyn dicen mucho con los gestos y la mirada. Patricia Llaca y Luis Felipe Tovar se lucen en la última historia, la que sí está un poco chistosa, y la historia del medio resulta medio sosa e intrascendente.

Creo que con la calidad de producción de los implicados, contando con Yordi Rosado y Eduardo España en la producción, y con ese reparto, pudieron haber hecho una estupenda comedia de enredos (de haber querido), o bien pudieron haber elegido una mejor forma de publicitarla. Insisto, el poster, ya visto en perspectiva, parece un engaño, un gancho para llevarnos al cine, y no una honesta forma de publicidad.

Lástima, porque Llamando a un Angel no está tan mal para pasar el rato.

Acné, presencia mexicana en Cannes 2008

A diferencia del año pasado, en el que tuvimos una gran presencia y ganamos un par de premios, este año México no figura mucho en el festival más importante del mundo. Además de la presencia de Alfonso Cuarón como jurado del Festival de Cannes de este 2008, y de Gael García Bernal como actor en la película Blindness (del brasileño Fernando Meirelles, basada en la novela Ensayo Sobre la Ceguera de José Saramago), México tendrá la participación de la película Acné, coproducida con Uruguay.

He aquí el boletín de prensa:

La película ACNÉ, coproducción entre la casa productora mexicana Goliat Films y la uruguaya ControlZ, irá al festival de Cannes en competencia oficial dentro de la sección conocida como "Quincena de los realizadores", espacio reservado para óperas primas; se informó hoy.

ACNÉ, primera película del director uruguayo Federico Veiroj, cuenta la historia de un chico de trece años que se debe de enfrentar al descubrimiento de la sexualidad, al primer amor, al divorcio de sus padres y? a sus problemas dermatológicos.

La película fue coproducida por la casa productora mexicana Goliat Films, que en los últimos seis meses ha estrenado las películas MORIRSE ESTÁ EN HEBREO de Alejandro Springall y EL BRINDIS de Shai Agosin.

Sandro Halphen, director de Goliat Films, expresó su satisfacción por la selección de ACNÉ: "Es un honor haber podido trabajar con la gente de ControlZ y con Federico Veiroj, y este es un justo reconocimiento a lo que todos sabemos es una gran película".

ControlZ ya ha ganado premios en este certamen con la película WHISKY hace algunos años, y espera repetir la hazaña. ACNÉ ya había sido premiada con el premio de la Televisión Española en el pasado festival de cine de San Sebastián, dentro de la sección Cine en Construcción. Fernando Epstein, productor ejecutivo de ambos filmes, comentó al respecto de trabajar con México: "Es la primera vez que lo hacemos, y estamos encantados. Realmente esperamos que esta sea la primera de muchas películas que hagamos con su país y con Goliat Films en particular".

El estreno comercial de ACNÉ en México está programado para principios de octubre y la distribución correrá a cargo de David Distribución.

La Misma Luna (2007)

Después de una calurosa acogida en el Festival de Sundance del año pasado, por fin tuvo su estreno comercial esta sencilla pero agradable película. Al momento de escribir esto, La Misma Luna se ha convertido en la película hablada en español que más ha recaudado en su primer fin de semana en los Estados Unidos (2.6 millones de dólares), suficientes para ocupar uno de los primeros 10 lugares de la taquilla estadounidense.

Título: La Misma Luna

Año: 2007

País: México

Director: Patricia Riggen

Reparto: Kate del Castillo, Eugenio Derbez, Adrian Alonso, Maya Zapata, Carmen Salinas, America Ferrera

Cuando la abuela de Carlitos fallece, este decide ir a los Estados Unidos a reunirse con su madre, quién se fue de indocumentada a los Ángeles California.

La premisa es muy sencilla y el desarrollo no es muy complejo tampoco, sin embargo la historia resulta conmovedora, y mucho del sustento de la película está en lo agradable que es Adrian Alonso, y en la mancuerna cómica que hace junto a Eugenio Derbez. Aunque el tipo de filmación es convencional, hay varias escenas que están muy bien pensadas, y aunque caen en los clichés (los cuáles son imposibles de evitar en una historia como esta) resultan muy agradables.

No es de extrañarse que sea un hit en E.U. pues se trata de una historia que conmueve a todos aquellos que tienen familiares en sus respectivos países, y los extrañan y quisieran tenerlos cerca.

A nivel personal, por fin me da gusto ver una película mexicana con mensaje que no es pesimista, como las últimas que he reseñado. Aunque por momentos pareciera ingenua respecto a las posibilidades de que un niño de 9 años llegue sólo a los Ángeles, La Misma Luna no ignora los peligros de la realidad ni la evade, por el contrario, por momentos la afronta con valor, lo que sucede es que coloca las suficientes casualidades para que las cosas se den.

A ratos lenta y completamente predecible, La Misma Luna no deja de ser una buena película, conmovedora y entretenida. Bien vale la pena.

La Zona (2007)

Si La Zona se llamase The Zone y tuviera protagonistas gringos, seguro sería un éxito moderado en taquilla. Al ser producto nacional, está peleando por un lugar en el gusto del público.

Título: La Zona

Año: 2007

País: México

Director: Rodrigo Plá

Reparto: Daniel Giménez Cacho, Maribel Verdú, Carlos Bardem, Daniel Tovar

Y es que, sin ser perfecta, La Zona tiene muy buenos niveles de producción, una dirección correcta, y actuaciones muy naturales, que hacen de la película un buen producto para pasar el rato. Como muchas películas gringas que vemos constantemente. Un gran logro para un cineasta novel.

La Zona es una colonia residencial en la Ciudad de México que está aislada del resto de la ciudad. Nadie puede entrar sin permiso. Un accidente permite a 3 ladronzuelos colarse a robar. Los vecinos de La Zona deciden arreglar el asunto a su manera.

El suspenso y el drama están bien manejados, y como decía, las actuaciones resultan muy naturales, por lo que no es difícil creer todo lo que sucede en la trama. Sobresale la presencia de los actores españoles, Maribel Verdú y Carlos Bardem, que hacen un excelente trabajo. La fotografía, edición y el manejo de cámaras son impecables, y las situaciones y diálogos, salvo algunos pequeños detalles, están bien trabajados. Toda una lección para quienes elogiaron Km 31, que está bien producida, pero llena de hoyos argumentales y escenas absurdas.

El pero más grande de La Zona es, como ya me quejaba yo en otra ocasión, su pesimismo. La película pretende ser una reflexión sobre los extremos que está tomando la gente ante la inseguridad e impunidad en el país. Pero todas las lecciones que vienen de nuestro cine tienen que ser obscuras. Nadie ve una luz o una salida. Y La Zona casi casi termina justificando aquello que empezó criticando. Y así, en vez de quedarnos con una buena película de suspenso, nos quedamos con un dramón pesimista típico del cine mexicano.

Aún así, es rescatable el buen intento por hacer un cine interesante, más allá de las comedias super-ligeras o con niveles de producción de telenovela, o esperar a la siguiente joya del cine que gane festivales. Necesitamos producir en nuestro país un cine comercial de buen nivel.

Vale la pena ver La Zona por ello, y también para que todos los capitalinos (por enésima vez) nos veamos reflejados de alguna manera.

Luz Silenciosa (2007)

Mañana 25 de Marzo de 2008 se entregan los Arieles a lo mejor del cine mexicano. Una de las favoritas para ser la gran ganadora es esta película, así que aprovecho para comentarla.

Título: Luz Silenciosa

Año: 2007

País: México

Director: Carlos Reygadas

El cine de Reygadas resulta muy controversial. Mientras hay quienes lo consideran genial, hay quienes lo consideran malo e insoportable. O lo amas o lo odias, pero no pasa desapercibido. Y eso es bueno para nuestro cine.

Luz Silenciosa nos muestra la vida de una familia menonita en el norte de México, cuando Johan, jefe de la familia, se enamora de una mujer que no es su esposa.

Filmada en el dialecto alemán propio de estas gentes, la anécdota es muy sencilla, y así lo es la narración y el ritmo de la película. Muchos aseguran que el cine es para contar historias, pero en realidad tuvo sus orígenes en la presentación de imágenes. Algo así como una fotografía o pintura en movimiento. Y eso es lo que yo veo en el trabajo de Reygadas.

Te podrá o no agradar, lo encontrarás aburrido o no, pero no podemos negar que Reygadas tiene muy buen ojo para las imágenes. Hay escenas, tomas , cuadros y enfoques de verdad hermosos. Toda la película es un cuadro en movimiento para disfrutar.

A lo mejor esta comparación es mala, pero es la que me viene a la mente: Luz Silenciosa por momentos se mueve como esas películas caseras en las que sólo el que la filmó sabe qué estaba viendo y porqué tardó tanto tiempo tomando eso en particular. Porqué filmó el camino, el espejo, la mesa durante minutos enteros. La diferencia radica que mientras nuestras películas si son insulsas y aburridas, en esta ocasión el que filma sabe lo que hace, por lo que le quedó bonito, bien, como a todos nos gustaría que nos quedaran nuestras películas.

Luz Silenciosa pretendía ser nominada al Oscar y al Goya representando a México. Lamentablemente los gringos no tienen la sensibilidad de los europeos y los asiáticos, y este año hubo otros trabajos interesantes y más comerciales. Ya veremos como le va en el Ariel.

Muy lenta y reflexiva, definitivamente no es para todos los gustos, o más bien hay que estar de humor para verla. Sin embargo, vale la pena, sobre todo para quienes gustan de la fotografía y la contemplación. Pasarán un rato agradable.

Dos Abrazos (2007)

Muy buena película mexicana que sufrió de una mala distribución, a pesar de haber obtenido varios reconocimientos, entre ellos, el premio revelación del Festival Tribeca de Nueva York.

Título: Dos Abrazos

Año: 2007

País: México

Director: Enrique Begné

Reparto: Ximena Sariñana, Jorge Zárate, Giovanni Florido, Maya Zapata

Dos Abrazos trata de dos historias con un punto en común. Un adolescente de secundaria que se enamora de una joven cajera y un taxista que se relaciona con la hija de uno de sus clientes. Personajes desconectados que encuentran en su forzada relación un medio para trascender sus existencias.

Enrique Begné hace un buen trabajo de dirección, con un buen manejo de las imágenes y, sin necesidad de recurrir a los diálogos dice mucho a través de sus actores. Sin necesariamente tener un estilo marcado, el uso de diversas técnicas (cámara lenta, planos largos, modificaciones de color) le brinda a la película un sabor especial. El elenco cumple a cabalidad y reafirma unas carreras ascendentes. En particular es bueno ver a Jorge Zárate (el famoso "Tiburón" de La Ley de Herodes) en un papel más central y a Ximena Sariñana sin el soporte de otras actrices jóvenes.

Creo que el único problema con la película es uno que se repite mucho en nuestro cine: toda historia que tenga un mensaje tiene que pasar por un drama fuerte, grande o profundo. Los protagonistas de Dos Abrazos no son personas comunes, sino personas con perfiles antisociales muy marcados, y sus vidas están llenas de drama y sufrimiento. ¿Porqué siempre tenemos que sufrir y deprimirnos para recibir un mensaje de esperanza al ver cine nacional?.

No me malentiendan. Ambas historias son bonitas y bien llevadas, pero al ser tristes y dramáticas, el ritmo es lento, el sufrimiento prolongado, y la recompensa pequeña. El sabor de boca es bueno, pero no tan bueno.

Lo que sí, es que Dos Abrazos es mucho más recomendable que muchos de los bodrios hollywoodenses que abarrotan los estantes de los videoclubes. No lo duden, réntenla.

Guillermo del Toro y "El Hobbit"

Es un hecho. Guillermo del Toro dirigirá las dos películas basadas en el libro El Hobbit de J.R. Tolkien, donde se narra la aventura de Bilbo Baggins, el tío de Frodo, que acompaña a un grupo de enanos y al mago Gandalf a buscar un tesoro en la cueva del dragón Smaug. En esta aventura Bilbo se encuentra a Gollum y se apropia el anillo único, suceso que desatará los eventos de El Señor de los Anillos.

La producción estará a cargo de Peter Jackson, así que se asegura la misma calidad que tuvo la trilogía. Se planea que ambas películas se filmen simultáneamente, con un presupuesto de 300 millones de dólares (por encima de los 270 millones de la trilogía) y con un estreno esperado para 2010 y 2011.

Es un gusto dar esta clase de noticias, ya que hace algunos años nadie hubiese dado un centavo a que Hollywood iba a estar buscando directores mexicanos para sus proyectos más importantes.
Felicidades, y ya nos morimos de ganas por ver una historia tan extraordinaria en manos de tan brillante director.

El Búfalo de la Noche (2007)

Una de dos: O quienes se aproximan a las historias de Guillermo Arriaga se inspiran en Amores Perros, o la forma de escribir de Arriaga genera películas del mismo tipo. El Búfalo de la Noche es un buen filme, pero se siente, se ve y suena, demasiado familiar.

Título: El Búfalo de la Noche

Año: 2007

País: México

Director: Jorge Hernández Aldana

Reparto: Diego Luna, Liz Gallardo, Emilio Echevarría, Irene Azuela, Camila Sodi, Gabriel González

Gregorio es un joven que acaba de salir del psiquiátrico. Manuel, su mejor amigo, ha enamorado a la novia de Gregorio en su ausencia. Esto lo lleva a suicidarse, no sin antes dejar atrás su huella, para que quienes lo traicionaron sufran como él sufrió.

El novel director, Jorge Hernández Aldana y su equipo no se complican la vida, y en vez de experimentar con una nueva aproximación a una historia de Arriaga, se van por el camino ya recorrido y exitoso, con imágenes, movimientos de cámara, pausas y ambientación que recuerdan mucho a González Iñarritu, e incluso a Tommy Lee Jones.

Hasta la tan comentada música de Mars Volta suena durante gran parte de la película al trabajo de Santaolalla en 21 Gramos y Babel.

El Búfalo de la Noche es un buen trabajo, pero no aporta nada y carece de originalidad. Sin embargo, ya quisieran muchos poder copiar el estilo y forma de otros directores exitosos con tanto tino.

Lo único que rescato es el manejo de los desnudos de todos los protagonistas. Están bien llevados y no resultan el centro de atención de la historia (como sucediese con La Habitación Azul). Hay escenas de sexo, pero la trama no es erótica, por el contrario, el sexo es una forma de expresar sentimientos sin palabras. Algunas escenas pretenden ser provocadoras, pero la ambigüedad de la trama y situación de los personajes les resta impacto. También celebro que aunque hay unas cuantas escenas de violencia, estas no se maneja tan explícita y gratuitamente como acostumbran hoy en día las películas nacionales.

De todos los guiones de Arriaga este es el que tenía una de las premisas más interesantes, pero cuyo final me decepcionó. No es del todo malo, pero no es tan creativo como Los Tres Entierros de Melquíades Estrada o el final de Amores Perros. Es una buena historia, un buen desarrollo, pero con un final poco inspirado.

Las actuaciones son bastante decentes. Los jóvenes protagonistas se desenvuelven bien, y Diego Luna hace un papel excelente, muy alejado de los muchachos bonachones que le ha tocado interpretar. Además, se avienta una transformación física a lo Christian Bale en El Maquinista o Tom Hanks en El Naufrago. Buen trabajo. Camila Sodi hace un papel a todas luces innecesario, pero bien recibido.

Después de la polémica de créditos de sus anteriores 3 trabajos, cabe destacar el hecho de que se explote el nombre de Guillermo Arriaga por encima del director y los actores. Si bien se da crédito a quien lo merece, se sigue caminando sobre la cuerda floja. Eso sí, son pocos los guionistas (perdón, escritores de cine) que pueden presumir de ello, y hace bien Guillermo en sacarle jugo a la fama que le han dado sus películas y premios.

Un drama poco convencional, como su autor nos tiene acostumbrados, que gustará a los fans, pero que nos queda a deber ese verdadero alejamiento que Arriaga pretende del trabajo de su otrora colaborador.

México gana 2 premios en Cannes

Luz Silenciosa de Carlos Reygadas y Ver Llover de Elisa Miller fueron galardonadas en el Festival de Cannes 2007. La primera compartió el premio del Jurado con la francesa Persepolis, y la segunda ganó el premio al mejor cortometraje.

Reygadas se convierte así en el primer mexicano en ganar el premio del Jurado, en su tercera participación en este certamen (había participado antes con Japón y Batallas en el Cielo). Mientras que Elisa Miller ganó el premio con el cortometraje que presentó como trabajo final de su tercer año de estudios de cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica.

La palma de Oro se la llevó la película rumana 4 meses, 3 semanas y 2 días.

Enhorabuena!!!!!!!!!

Toda la información la pueden obtener en el sitio oficial del Festival.

El trío mexicano con Universal

Hace unas semanas se anunciaba que los tres directores mexicanos de moda: Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Alejandro González Iñarritu, estaban vendiendo al mejor postor un trato de 5 películas por 100 millones de dólares, a través de una nueva firma independiente creada por ellos llamada "Cha cha cha".

Quién ha aceptado oficialmente la oferta fue la productora Universal Pictures. Han acordado financiar y vender 5 proyectos fílmicos, que incluirán, las proximas tres películas dirigidas por ellos, más otras dos dirigidas por Carlos Cuarón (hermano de Alfonso y co-guionista de Y tu mamá tambien) y Rodrigo García (director colombiano que ha estado trabajando en proyectos para la televisión estadounidense).

Focus Features (parte de Universal) ya ha comenzado a vender en el Festival de Cannes el primero de los proyectos, Rudo y Cursi, dirigida por Carlos Cuarón con la también pareja mexicana de moda: Gael Garcia Bernal y Diego Luna, y que se encuentra en pre-producción.

No cabe duda que como buenos mexicanos, hay que aprovecharse ahora que hay carne =). Enhorabuena!!!!.

Festival de Cannes 2007: El más mexicano de la historia

Después de los resultados tan sensacionales de los últimos años para nuestro cine en el festival más importante del mundo (mejor guión para Guillermo Arriaga por Los Tres Entierros de Melquiades Estrada, una ovación de 15 minutos al Laberinto del Fauno y el mejor director para Alejandro González Iñarritu por Babel), México tiene este año una mayor participación.

Transcribo tal cual la nota de Notimex:

"El cine mexicano tendrá la mayor participación en la historia del Festival Internacional de Cine de Cannes, cuya 60 edición comenzará el próximo miércoles y en la que directores y actores de México tendrán una firme presencia.

La presencia mexicana está encabezada por la más reciente película de Carlos Reygadas, Luz silenciosa, que fue seleccionada para competir en la selección oficial por la Palma de Oro, lo que de antemano se considera un éxito.

En la competición oficial del certamen más prestigioso del mundo también competirá por la Palma de Oro en la categoría de mejor cortometraje Ver llover, de la mexicana Elisa Miller, informaron los organizadores.

La participación mexicana se notará sobre todo en la Semana de la Crítica, la principal sección paralela del certamen en la que fue seleccionada para competir el largometraje mexicano Párpados azules, del director Ernesto Contreras.

La Semana dedicará además cuatro sesiones especiales a cintas de ficción o documentales mexicanos, entre los cuales se proyectará La palomilla salvaje, de Gustavo Gamou; Malos hábitos, de Simón Bross, y En el cielo como en la tierra, de Natalia López.

También se proyectará la película Déficit, dirigida e interpretada por Gael García Bernal, quien fungirá además como el primer "embajador" de la historia de la Semana de la Crítica, la principal sección paralela de Cannes que celebra su 46 edición.

El director de esta sección, Jean-Christophe Berjon, justificó la elección de Bernal como embajador del certamen por su "militancia cinematográfica".

Esa "militancia" por el séptimo arte le llevó, además de actuar, a producir y dirigir películas, a distribuirlas y a exhibir documentales de carácter social, destacó Berjon.

La presencia mexicana se completará con la participación de películas, cortometrajes y documentales en la quincena de realizadores, el pabellón sur, el mercado del film y la denominada "esquina del cortometraje".

Asimismo, los "tres amigos", como se conoce al trío formado por los directores mexicanos Alejandro González Iñárritu, Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro, participarán activamente en la Semana de la Crítica junto a Gael y a su socio inseparable, el actor Diego Luna.

Gael fue descubierto a nivel internacional por su papel en Amores Perros, la ópera prima de Alejandro González Iñárritu que ganó la Semana de la Crítica en 2000.

Los tres realizadores mexicanos participarán en unas conferencias dirigidas a jóvenes realizadores y organizadas por la Semana de la Crítica, cuyo lema es "revelar hoy el cine de mañana".

Se trata de un homenaje a los mayores talentos del cine mexicano actual, según Berjon, quien recordó que la Semana de la Crítica premió a los tres directores en ediciones precedentes y fue la plataforma de lanzamiento a nivel mundial de González Iñárritu.

El año pasado, González Iñárritu fue el primer realizador mexicano en ganar el premio a la mejor dirección de Cannes por su cinta Babel.

La presencia de México en esta edición del festival será una de las más importantes en la historia del certamen, ya que tiene una película en competición en el certamen y otra en la sección paralela.

Por otro lado, el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) prepara la celebración de una jornada de cine mexicano en Cannes durante la edición de este año, que comenzará el próximo 16 de mayo y concluirá el 28 de este mes.

En representación de Imcine acudirá su nueva directora, Marina Stavenhagen, quien estará acompañada de una delegación de la institución cinematográfica, informó la vocera de la entidad en el certamen, Isabelle Buron.

Por último, los responsables de los principales festivales de cine de México (Guadalajara, Morelia, la ciudad de México y Expresión en Corto), también estarán presentes en el Cannes más mexicano de los últimos años."

El Violin

DIRECTOR
Francisco Vargas
GUIÓN
Francisco Vargas
PRODUCCIÓN
Cámara Carnal Films, S.A. de C.V.
FOTOGRAFÍA
Martín Boege Paré
MONTAJE
Francisco Vargas Quevedo, Ricardo Garfias
MÚSICA
Cuauhtémoc Tavira, Armando Rosas
INTÉRPRETES
Ángel Tavira, Dagoberto Gama, Fermín Martínez, Gerardo Taracena, Mario Garibaldi

Imaginemos una continua evolucion de la Revolucion, donde solamente el vestuario ha cambiado, pero los ideales siguen siendo los mismos... Una busqueda del poder tras el poder...

De este razonamiento, esta cargado el violin

Pelicula bienaventurada por un ideal que esta aun vigente... Pelicula llena de emotividad y de busqueda de saber quien tiene la razon, pero sobre todas las cosas, pelicula llena de valor (como el de antes..., en la actualidad)

Debo de confesar que aunque el tema no es facil de recrear, sobre todo cuando la pelicula es mas realidad, que pelicula, el hilo conductor refleja, muy acertadamente, como se llevan a cabo estos temas en el diario acontecer... Contarla, seria tanto como omitir detalles importantes, en un submundo donde son importantes y demarcan el acontecer diaria de una nacion... Tal vez para nosotros, como mexicanos, es mucho mas facil posicionarse en el tema, porque lo vivimos a diario, porque lo hemos sentido en carne propia y lo hemos hecho propio, aunque no opinemos, aunque no participemos y aunque sea solamente un ideal adormecido u oculto.

Filmada en un blanco y negro puros, donde se resalta lo ambivalente de los colores grises, relata en un tiempo prudente una historia cargada de amor, desamor y todas aquellos sentimientos que forman parte de nuestro diario acontecer..

Estimado lector, no deje de ver esta joya cinematografica, que aun a pesar de su corto tiempo, ya forma parte de la eternidad...

"Dos Abrazos" gana premio en Festival de Cine de NY

Hace algunos años le rogabamos al cielo que nuestro cine fuera reconocido con algún premio, y ahora que nuestros cineastas son nominados a los oscares, tendemos a minimizar a aquellos que son reconocidos en otros medios (para muestra, la película El Violín).

Pues bien, hoy se anunciaron los ganadores del 6o Festival de Cine Tribeca en Nueva York, fundado, entre otros, por Robert DeNiro a raíz de los eventos del 11 de Septiembre, para promover el cine en esta ciudad.

De entre 157 películas de 47 países, la mexicana Dos Abrazos fue merecedora del premio por "Best New Narrative Filmmaker" (algo así como "Mejor Director de Nueva Narrativa" o quizá el equivalente a "Mejor Opera Prima"), que consta de 25,000 dólares en efectivo y una obra de la artista Kiki Smith, además de ser muy bien recibida por el público.

Según el jurado, se trata de un 'prometedor debut' del cineasta mexicano, quien acaba de ganar el premio al 'Mejor Director de Largometraje Mexicano de Ficción' en el último Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

Dos Abrazos es dirigida por Enrique Begne y protagonizada por Giovanni Florido, Maya Zapata, Jorge Zarate, y Ximena Sariñana. Trata de dos historias que se desarrollan en la Ciudad de México y que se entrelazan durante todo el desarrollo de la película, muy al estilo de Amores Perros. Habrá que verla. ¡¡¡FELICIDADES!!!!

Lee mi critica aquí.