Vicky Cristina Barcelona (2008)

No cabe duda de que Woody Allen puede, con la mano en la cintura, resurgir de las cenizas una y otra vez. Cuando ya nadie daba nada por él, filmó MatchPoint y regresó al gusto de la crítica. Después de Scoop y Casandra's Dream todo mundo lo dio por acabado nuevamente. Pero vuelve a sorprender y a meterse de lleno en las listas de las mejores películas de 2008 con Vicky Cristina Barcelona.

Título: Vicky Cristina Barcelona

Año: 2008

País: Estados Unidos / España

Director: Woody Allen

Reparto: Javier Bardem, Penélope Cruz, Scarlett Johansson, Rebecca Hall

Vicky y Cristina son dos amigas norteamericanas que se van de vacaciones a España. A pesar de ser amigas, tienen una visión muy diferente de la vida y del amor. Mientras que Vicky cree en la estabilidad y la seguridad, y está a punto de casarse, Cristina está en una constante búsqueda de nuevas e interesantes emociones. En Barcelona conocen a Juan Antonio, un pintor español que muestra un interés romántico en ambas chicas.

Como en todas las películas de Allen, lo más sobresaliente son los estupendos diálogos, y la extraordinaria capacidad de Allen para desmenuzar la psique de todos sus personajes. La película tiene un gran ritmo, y es divertida e interesante al mismo tiempo.

Más importante que la historia, lo que Allen trata de mostrarnos es la visión que tienen los americanos de los latinos de España. La vida e idiosincrasia de los españoles a través de los ojos de un viejo gringo. La bohemia, la pasión, el arte,la comida y la belleza que tanto admiran y tanto envidian plasmadas en el celuloide.

Sobresalen las actuaciones de los protagonistas. Primero, Penélope Cruz, quién ha tenido toda clase de nominaciones y premios (seguramente un Oscar) como Maria Elena la ex-esposa neurótica y apasionada de Juan Antonio. Rebecca Hall como Vicky, haciendo el papel nervioso y parlanchín que siempre interpreta el propio Woody Allen en sus películas. Javier Bardem también luce bien como un bohemio e irresistible seductor. Y quizá la que tiene un trabajo más flojo es Scarlett Johansson, no porque su actuación sea mala, sino porque su personaje es muy disparejo y desagradable.

Sin duda alguna Vicky Cristina Barcelona es una buena película, insisto, entretenida e interesante, que vale la pena ver.

Enamorate de Mi (2006)

Graciosa y entretenida comedia romántica francesa, que cuenta con la presencia de Audrey Tautou, la famosa Amelie.

Título: Enamorate de Mí (Hors de Prix)

Año: 2006

País: Francia

Director: Pierre Salvadori

Reparto: Gad Elmaleh, Audrey Tautou, Marie-Christine Adam, Vernon Dobtcheff, Jacques Spiesser, Annelise Hesme

Por una serie de circunstancias, una chica que sólo anda con millonarios termina acostándose con el empleado de un hotel, enamorándolo perdidamente.

Contarles más de la trama sería arruinarles el giro de la trama que sucede a la mitad, y que resulta muy refrescante. Me explico. Enamórate de Mí comienza muy bien. Jean es un torpe y tímido empleado de hotel que pasea perros y atiende el bar en las noches. Irene lo confunde con un millonario y se acuesta con él. Para volverla a ver, Jean trata de alargar la farsa. Poco a poco la película entra en un humor serio y triste. Hasta empieza a ser molesto. De pronto hay un evento inesperado, un giro en la historia, y todo vuelve a ser jovial y entretenido.

De verdad que la historia está bien pensada y cuidada, y se extiende lo suficiente como para hacerla veraz. Esto sólo se puede ver en comedias europeas. Esta misma película en gringolandia hubiese sido más corta, menos compleja y más inverosímil. Vivan los franceses.

Gad Elmaleh está muy bien como el tímido camarero, y Audrey Tautou, que no tiene un gran rango actoral, se acomoda muy bien al personaje, y la química entre ambos funciona a la perfección. Quienes esperen a la dulce Amelie o a la agente Sophie Neveu se llevarán una sorpresa.

Si gustan de las comedias románticas, Enamórate de Mí no le pide nada a los productos de otros países. Muy recomendable.

La Otra Reina (2008)

Película con excelentes niveles de producción pero que se toma demasiadas libertades históricas y nunca adquiere un rumbo definitivo, quedando en un drama medio interesante y nada más.

Título: La Otra Reina (The Other Boleyn Girl)

Año: 2008

País: Gran Bretaña

Director: Justin Chadwick

Reparto: Natalie Portman, Scarlett Johansson, Eric Bana, Jim Sturgess, Mark Rylance, Kristin Scott Thomas, David Morrissey, Ana Torrent

Basada en la novela del mismo nombre escrita por Philippa Gregory La Otra Reina narra los eventos ocurridos en la corte del Rey de Inglaterra Enrique VIII cuando conoce a las hermanas Ana y María Bolena, y que a la larga llevarían a la separación de Inglaterra de la Iglesia Católica y al nacimiento de la famosa reina Isabel.

Lo más rescatable de la película son los bellísimos paisajes y las majestuosas tomas de bosques, mares y castillos; así como los fastuosos trajes y vestimentas propias de la corte del rey. Esto es, visualmente la película es impecable.

Sin embargo la narración sufre mucho para atrapar a la audiencia. En primer lugar sólo se centra en los intentos de Enrique por tener un heredero varón y a la relación del rey con las hermanas Bolena, olvidando todas las demás situaciones que rodeaban a la corte. Quizá esa era la intención de la novela: dejar de lado todo para crear una historia de seducción o de intriga. Pero la película no es ni de intriga, ni seductora, ni erótica, ni sensual, y sólo se limita a relatar los hechos tal cual se van sucediendo. De ahí que la trama no resulte interesante sino hasta ya pasada una hora, cuando Ana regresa de Francia y comienza la verdadera intriga por quedarse con los favores del rey.

Para colmo de males, se toma enormes libertades históricas y simplifica al máximo hechos ocurridos durante años, como si sucediesen en cuestión de meses o semanas. Por ejemplo, hace ver a Ana Bolena como una reina que no hizo nada más que seducir a Enrique VIII, cuando en la realidad es recordada como una de las mejores reinas consortes que haya tenido Inglaterra. O hace ver a María Bolena como una pobre víctima inocente, cuando en realidad era considerada una mujer "de cascos ligeros".

Estas situaciones hacen que los actores se vean acartonados y sin oportunidad de profundizar en sus personajes. Sólo Natalie Portman tiene espacio de lucimiento, ya que la trama se presta para ello. Eric Bana y Scarlett Johansson son sólo dos siluetas, que bien pudieron ser otros dos actores y no hubiese habido diferencia. Mi único gusto fue ver a Ana Torrent (la protagonista de Tesis) en el papel de la reina Catalina de Aragón.

Careciendo del suspenso, fuerza y veracidad histórica de Elizabeth, por ejemplo, o de la pasión e intriga de la serie para TV The Tudors, La Otra Reina sólo es un vano intento de representar una época importante en la historia de Inglaterra.

Elizabeth: La Era Dorada (2007)

Todos los involucrados en la película Elizabeth vuelven para seguir contando la historia de la Reina Virgen.

Título: Elizabeth: La Era Dorada (Elizabeth: The Golden Age)

Año: 2007

País: Gran Bretaña

Director: Shekhar Kapur

Reparto: Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Clive Owen, Samantha Morton , Jordi Mollà, Abbie Cornish

En Elizabeth: La Era Dorada, se narran los eventos que se sucedieron antes y durante la batalla contra la Armada Española de 1588, cuando Felipe II de España intentaba reinstaurar el catolicismo en Inglaterra, y haciendo énfasis en la vida personal de la reina y su relación con el navegante Walter Raleigh.

Como decía, la directora y protagonistas de la extraordinaria película Elizabeth vuelven a trabajar juntos. Todo mundo apostaba a que, igual que aquella, Elizabeth: La Era Dorada sería una contendiente para todos los premios del 2007. Y sí, es una buena película, pero no tan impactante como su antecesora.

Si bien la ambientación, escenas, manejo de cámaras y niveles de producción se mantienen, la historia no está tan bien llevada. Mientras que Elizabeth tenía una gran carga de suspenso e intriga, esta segunda parte desvaría entre los conflictos personales de la reina, el triángulo amoroso con Raleigh y su protegida, los españoles, los atentados, la guerra. Son tantas cosas que es difícil interesarse por alguna en particular.

Lo que sigue haciendo interesante y sobresaliente a la película es el trabajo de Cate Blanchett como Elizabeth, que una vez más le dio la nominación al Oscar. Simplemente le crees que es la reina de Inglaterra. Buen trabajo de Rush, Owen y Morton, y me llamó mucho la atención la participación de Jordi Mollà. Lo mismo está en una película mexicana como Sultanes del Sur, que en una superproducción hollywoodense como Bad Boys 2, que en su tierra haciendo Son de Mar, o en Gran Bretaña. Interesante carrera la del español.

Entretenida, interesante para quienes gustan de la historia, pero no tan impactante como la primera parte, Elizabeth: La Era Dorada es recomendable.

El Llanto de la Mariposa (2007)

Película muy interesante y emotiva que demuestra una vez más lo que es capaz el espíritu del ser humano, pero que no deja de ser triste al presenciar una tragedia tan grande.

Título: El Llanto de la Mariposa (Le Scaphandre et le papillon)

Año: 2007

País: Francia

Director: Julian Schnabel

Reparto: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Marie-Josée Croze, Anne Consigny, Max Von Sydow

El Llanto de la Mariposa en realidad se llama La Escafandra y la Mariposa, y se basa en el libro del mismo nombre escrito por Jean-Dominique Bauby. Bauby era editor de la revista Elle cuando en 1995 sufrió un ataque masivo. En el hospital lograron salvarle la vida, pero terminó sufriendo de lo que llaman el Síndrome de Cautiverio, un mal en el que tu cerebro sigue funcionando de manera normal, pero tu cuerpo está totalmente paralizado. Jean-Dominique sólo podía mover el ojo izquierdo, y eso le permitió, con la ayuda de terapeutas, escribir un libro sobre su experiencia, el cual fue publicado en 1997.

La historia de Bauby es trágica, pero el hecho de escribir un libro al respecto resulta toda una proeza. Julian Schnabel (director de la aclamada Antes que Anochezca), mostrando una gran sensibilidad, se las arregla para meternos en el cuerpo y alma de Bauby, con un extraordinario manejo de la cámara, de las imágenes y del tiempo, haciendo de El Llanto de la Mariposa una hermosa película.

El único pero es que se trata de una historia muy triste, una experiencia difícil y traumática, por lo que el sabor de boca a lo largo de la película no es del todo agradable. Al final supongo que la intención, tanto del libro como de la película, es que valoremos la salud y lo que podemos hacer con nuestro cuerpo hoy que todavía gozamos de ellos. Yo sufrí mucho, sobre todo al principio, pero esto sólo habla del extraordinario trabajo de los actores y del director.

El elenco hace un trabajo bastante bueno, sobresaliendo obviamente Mathieu Amalric como Jean-Dominique Bauby, haciendo una excelente caracterización. Parecería muy sencillo sólo estar ahí y no moverse, pero se requiere de mucha habilidad para expresar sentimientos en esas condiciones.

Una película muy hermosa y triste, muy recomendable por su trabajo, pero sí hay que estar de humor para una experiencia tan impactante.

La Vida en Rosa (2007)

Ahora reseño dos películas que, a la fecha, todavía están en la cartelera. Para variar, una buena y una mala. Esta es la buena.

Muy buena cinta biográfica sobre la vida de Edith Piaf, uno de los símbolos modernos de la música francesa, merecedora de todos los premios que ha recibido.

Título: La Vida en Rosa (La Môme)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Len Wiseman

Reparto: Bruce Willis, Timothy Olyphant, Justin Long, Maggie Q, Cliff Curtis, Kevin Smith

El título original La Môme se refiere al sobrenombre que le puso Louis Leplée cuando la descubrió, y que junto con Piaf, significa "Pequeño Gorrión", apodo con el que la cantante fue identificada durante toda su carrera. Para la distribución a nivel mundial, los productores de decidieron por el título de la que es, quizá, la más conocida de sus canciones. La película evoca los momentos más importantes y significativos de su vida, desde su origen humilde, la ceguera de su infancia, su descubrimiento en las calles de París, su éxito y sus vicios y carácter volátil.

La Vida en Rosa es un gran homenaje a una de las estrellas más famosas de Francia. Aún hoy en día, quienquiera que guste de la música ha oído el nombre de Edith Piaf, aunque no la ubique o sepa nada de ella, o ha escuchado alguna versión de "La vida en rosa". Jugando con el tiempo, con imágenes que se entrecruzan (en un momento Edith está en un sillón y al levantarse está en un escenario) y los flashbacks, la película transcurre con un buen ritmo y trata de alejarse de la cinematografía convencional y de la trama lineal, aunque por momentos hay escenas que duran demasiado y se hace cansado, sobre todo al final. Quizá con media hora menos el filme hubiese sido más agradable.

Aunque toca los momentos y situaciones más importantes de la vida de Piaf, siento que la película falla en mostrarnos lo trascendente que fue su carrera y el impacto tan grande que tuvo en la cultura y sociedad de su país. Quizá para el director es parte era obvia, pero de este lado del mundo no lo es.

Como todo trabajo biográfico, gran parte del éxito consiste en la interpretación, sobre todo tratándose de personajes que están frescos en la memoria de la gente. Yo nunca he visto ningún video de Edith Piaf, pero Marion Cotillard luce y suena como ella. De verdad es un trabajo de caracterización extraordinario, que bien le mereció el Oscar a la Mejor Actriz. De gran ayuda es el estupendo maquillaje, que transforma a la joven Cotillard en la madura y en la vieja Piaf, y que también ganó el Oscar.

Hermosa y sin desperdicio es la selección de temas que aparecen a todo lo largo de la película, y que la convierten en un deleite auditivo, aún para quienes no somos tan aficionados al tipo de balada que caracterizó a Edith Piaf.

Agradables son las participaciones en pequeños papeles de actores franceses reconocidos, como Depardieu y Seigner. Aunque breves, dan un gran soporte a la película.

Sin lugar a dudas La Vida en Rosa es una buena película y un merecido homenaje a una leyenda de la música. Francia se había tardado en hacerla, pero la espera valió la pena por tener un producto digno. No se la pierdan.

Los Falsificadores (2007)

Dos películas sobre la Segunda Guerra Mundial comento el día de hoy. Una buena y otra mala. Esta es la buena.

Ganadora al Oscar como Mejor Película extranjera, Los Falsificadores es una interesante película al tratarse de una reflexión moral y tener un carismático protagonista.

Título: Los Falsificadores (Fälscher, Die)

Año: 2007

País: Austria

Director: Stefan Ruzowitzky

Reparto: Karl Markovics, August Diehl, Devid Striesow, Martin Brambach

Salomon Sorowitsch es el mejor falsificador en Europa y tiene una buena vida, sin embargo es un judío de origen ruso viviendo en Berlín. Justo cuando está preparando su huída de Alemania es detenido por los nazis, y obligado, junto con otros artistas y técnicos judíos, a falsificar dinero para ayudar a los alemanes a ganar la guerra.

Por un lado, parece que jamás dejaremos de ver historias sobre la Segunda Guerra Mundial, pero sobre todo, historias sobre un pequeño grupo de rebeldes cuyo esfuerzo ayudó a que el régimen nazi no triunfara. Cuando no son los ingleses que descifraron la encriptación de la máquina Enigma, son los norteamericanos con su intervención en el día D, o son los indios navajos con su lengua indescifrable o son los rusos y sus francotiradores resistiendo en Stalingrado, o son las judías sacrificadas que se acostaban con oficiales alemanes para pasar información a los aliados. Bueno, hasta Indiana Jones ayudó a que los nazis no ganaran. Los Falsificadores parece una historia más de éstas, con el grupo de falsificadores que arriesgó su vida haciendo su trabajo mal a propósito, y gracias a ellos los alemanes no tuvieron dinero falso con el cuál debilitar a los aliados.

Sin embargo, aunque esa es la premisa de la película, no es su tema principal. El tema principal se centra en la reflexión de cuándo es bueno defender tus propios intereses y tu propia vida, y en que momento los intereses de los demás están por encima de los tuyos. Cuándo perder la fe y cuando seguir luchando. Y ante este panorama, la película se torna interesante y entretenida.

Por otro lado, la película también se sostiene de ser una anécdota más sobre los nazis gracias a la actuación de Kart Markovics. Su trabajo como el introvertido pero inteligente Sorowitsch es cautivador de principio a fin. Un clásico antihéroe a quien queremos ver ganar. Gracias al principio de la película sabemos que sobrevive a los campos de concentración, pero la pregunta a lo largo de la trama es cómo y a qué precio.

Sin ser maravillosa y tratando un tema un poco gastado, Los Falsificadores resulta una buena y recomendable película.

La Lista Negra (2006)

Dos películas reseño hoy sobre la Segunda Guerra Mundial. Una buena y una mala. Esta es la mala.

Me animé a rentar La Lista Negra por ser dirigida por Verhoeven, de quien admiro sus extraordinarias El Vengador del Futuro y Robocop, pero que ha decepcionado mucho con sus trabajos desde la fallida Showgirls. La cuestión es que sigue siendo decepcionante.

Título: La Lista Negra (Zwartboek)

Año: 2006

País: Holanda

Director: Paul Verhoeven

Reparto: Carice van Houten, Sebastián Koch, Derek de Lint, Thom Hoffman

La Lista Negra fue una superproducción para la industria holandesa, y entiendo que para ellos sea una gran película, ya que la ambientación, la producción, los vestuarios y demás elementos son fastuosos e interesantes, pero la película es muy aburrida.

La Lista Negra sigue a Rachel, una judía que tiene que huir ante la ocupación nazi de la Segunda Guerra Mundial. Un trágico evento la obliga a quedarse y unirse a la resistencia contra los nazis. Al ser una bella mujer, lo mejor que puede hacer es seducir a uno de los principales oficiales alemanes para acceder a sus secretos.

La historia inicia muy débil, y es hasta media hora de película que más o menos nos damos cuenta de qué va el asunto de la trama. Luego todo se desarrolla de manera predecible. Lo mejor llega al final, donde se empieza un juego de intrigas y traiciones, pero para entonces ya estamos dormidos o hartos.

La publicidad la anuncia como una película emocionante, pero su acción es tan compleja como cualquier película B gringa; con gran suspenso, pero este no se presenta sino ya hasta al final; y hasta erótica, sólo porque la protagonista se quita la ropa. El filme no es ninguna de estas cosas. Por lo menos Showgirls era un tanto decadente.

Para colmo, aunque la historia a la larga resulta interesante (después de todo está basada en hechos reales) se trata de una anécdota que ya había sido abordada antes en Días de Pasión (Head In The Clouds), con Charlize Theron y Penélope Cruz en el 2004.

Así las cosas, La Lista Negra ha pasado sin pena ni gloria por las carteleras del mundo, sólo atrayendo a aquellos a quienes el nombre de su director todavía nos llama la atención. Evítenla, a menos que sean muy clavados de las películas de la Segunda Guerra Mundial.

Los Inquebrantables (2008)

De entrada, no quiero tocar el tema del título en español porque no quiero hacer corajes. Más patéticos no podríamos estar. Así que de aquí en adelante me referiré a esta película por su título correcto: El Sueño de Casandra.

Aunque impecablemente dirigida y con buenas actuaciones, El Sueño de Casandra es una película repetitiva y sin mucho sentido, alejada de las grandes ideas de Woody Allen.

Título: Los Inquebrantables (Cassandra's Dream)

Año: 2008

País: Gran Bretaña

Director: Woody Allen

Reparto: Ewan McGregor, Colin Farrell, Tom Wilkinson, Hayley Atwell, Sally Hawkins

El Sueño de Casandra es el nombre de un bote que los hermanos Ian y Terry compran con todos sus ahorros. Al meterse en problemas financieros son convencidos de participar en un crimen, poniendo en riesgo todo lo que tienen.

El principal problema con la película es la historia. El guión tiene los estupendos diálogos, situaciones de comedia involuntaria e inteligencia que acostumbra Allen, pero también tiene montones de escenas que son repeticiones de escenas anteriores, por momentos la historia no avanza, y aunque trata de poner un final inesperado, a esas alturas es difícil sorprenderse o interesarse.

Para colmo, los temas que trata la película (el crimen, la responsabilidad de tus actos, la lealtad a la familia) ya fueron tocados por Allen en Match Point y otras películas, por lo que El Sueño de Casandra representa, si no un paso atrás para el director, sí una referencia innecesaria.

Los actores cumplen con lo necesario, sin ir más allá. Se nota que se sienten cómodos con los diálogos de Woody Allen. En particular sobresale Collin Farrell, en un papel más vulnerable de los que acostumbra.

Una película bien hecha, pero sin chiste, que ni siquiera agradará a los fans de Allen, McGregor o Farrell. Tendremos que esperar a Vicky Cristina Barcelona por el esperado regreso del maestro Allen.

Harry Potter y la Orden del Fénix (2007)

Para poder adaptar al cine el libro más flojo y más largo de la saga de Harry Potter se necesitaba tomar riesgos, y el director Peter Yates los tomó. El resultado es una película con muchos defectos, pero esencialmente buena y entretenida.

Habrá quienes la adorarán, porque quita mucho de la paja del libro y hace la historia más ágil, sobre todo en la segunda mitad; y habrá a quienes no les gustará, porque cambia muchas cosas del material original y deja muchas más fuera.

Título: Harry Potter y la Orden del Fénix (Harry Potter and the Order of the Phoenix)

Año: 2007

País: Gran Bretaña

Director: David Yates

Reparto: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Imelda Staunton, Michael Gambon, Ralph Fiennes, Gary Oldman

En su quinto año en la escuela de magia, Harry Potter tiene que afrontar el rechazo de muchos de sus compañeros, quienes creen en la campaña del Ministerio de Magia para desmentir el retorno de Lord Voldemort, ya que Harry es la única persona que asegura haberlo visto. Dumbledore cree absolutamente en este hecho y vuelve a reunir a una sociedad de magos, la Orden del Fénix, quienes alguna vez se opusieron a las fuerzas oscuras de Voldemort.

En otro foro había yo comentado que Harry Potter y la Orden del Fénix es el libro más flojo de todos. Su historia alternativa (la de la Orden del título) es la que tiene menos sentido que las anteriores, tiene mucha paja, por momentos es aburrido, y en general se siente únicamente como un capítulo de relleno antes de llegar al final de la historia de Potter. Siendo ese el caso, no es de extrañar que sea muy difícil obtener una película extraordinaria de un material que no lo es.

He leído a muchos críticos que dicen que la "magia" de Harry Potter ha desaparecido de sus películas, pero hay que tener en cuenta que a estas alturas de la serie, también ese encanto infantil de los primeros tomos ha desaparecido. Todo aquello de comparar el mundo de los muggles con los humanos, sus diferencias y parecidos, ha pasado a segundo plano, siguen existiendo, y es por eso que el libro es tan extenso, pero la historia de Voldemort y su enfrentamiento con Harry son ahora el tema importante.

Y en ese sentido, el trabajo de David Yates y el nuevo guionista Michael Goldenberg es bueno, ya que es, quizá, el primer esfuerzo de hacer una verdadera adaptación de las aventuras de Potter al lenguaje cinematográfico, y no únicamente seguir todos los lineamientos de los libros (como lo hiciera Columbus con las dos primeras películas). Los cambios a la trama, pero sobre todo las escenas y diálogos agregados y que no vienen en el libro, mantienen el espíritu de este intacto, y nos ayudan a tener una experiencia cinematográfica más agradable.

Es cierto que son muchas las cosas que se omiten, y son muchas las que se tocan a la ligera, pero lo básico para seguir con la historia está ahí: las breves apariciones de los personajes secundarios, pero que eventualmente volverán a tener un papel importante en las próximas películas, y las sub-tramas personales de cada personaje (la relación entre Hermione y Ron, el pasado de Snape, las miradas de Ginny a Cho, los exámenes OWLS, Kreacher, etc.). Afortunadamente mi escena favorita del libro, en la que intervienen los Gemelos Weasley, aparece en la película. Muy modificada y no tan padre, pero aparece. Para muchos fans será una gran pérdida que muchos pasajes o sub-tramas no aparezcan o se les minimice, pero para quienes no han leído los libros no será más que la sensación de que muchas cosas no están del todo explicadas.

Y en este punto quisiera mencionar que bien pudieron haberle puesto unos 20 0 30 minutos más a la película. Esta es la más corta de las 5, y la que tenía más que contar. Hay muchas cosas que, si no eres experto en Potter, pasan de largo y sin explicación. Por ejemplo, Ginny aparece como parte del ejército de Dumbledore e interviene en el final de la película, porque así está en el libro, pero jamás se menciona ni siquiera su nombre en la trama. Para quienes no saben o recuerdan será muy raro verla ahí sin saber quién es. Nunca nos explican bien porqué era importante para Voldemort tener la profecía. Y así otros detalles que sería muy largo platicar en este espacio.

Esto me lleva a mencionar que, a diferencia de los primeros capítulos, que bien pueden verse por separado, Harry Potter y la Orden del Fénix exige haber visto las películas anteriores para entenderle, en particular la cuarta. Los no iniciados quedarán perdidos (aunque lo mismo sucede con el libro).

También hay que mencionar que los primeros minutos de película son muy lentos, y que son compensados con un cierre espectacular y emocionante. Esto ayuda a que nos olvidemos de que al principio nos estábamos aburriendo.

Las actuaciones son sobresalientes. En particular Radcliffe (Harry) y Grint (Ron) se han vuelto mejores actores. El personaje de Emma Watson (Hermione) no tiene la suficiente fuerza como para permitirle lucirse más, como lo hiciera en Harry Potter y el Cáliz de Fuego. La inclusión de Staunton (Dolores Umbridge) en el reparto fue brillante, ya que hace uno de los mejores villanos que haya tenido la saga. Gambon (Dumbledore), Oldman (Sirius) y Fiennes (Voldemort) son una garantía aunque salgan muy poco. Y ni que decir de Alan Rickman (Snape), quien roba cámara los pocos segundos que sale en pantalla y nos muestra sus extraordinarias dotes actorales. Me muero de ganas de verlo en la siguiente película. Mención especial merece David Bradley (Argus Filch, el cuidador de Hogwarts) quien tiene los momentos más cómicos de la película. Todos los demás sólo aparecen de relleno, pero es un gusto verlos en pantalla.

La música también resulta sobresaliente. En lugar de girar una y otra vez alrededor de los temas que John Williams creó para Harry Potter y la Piedra Filosofal, Nicholas Hooper crea nueva música, mucho más acorde con un Harry Potter mucho mayor, una historia más oscura y un universo donde el peligro acecha. Los temas ya familiares siguen ahí, pero han sido adaptados a esta nueva situación. Y esto ayuda a darle el tono adecuado al filme. Por fin sentimos que de verdad Voldemort es una amenaza, y que nuestros héroes corren peligro.

Algunos colocan a Harry Potter y la Orden del Fénix como la mejor de la saga. En lo personal creo que El Prisionero de Azkaban, de Alfonso Cuarón, sigue siendo la mejor. No sólo porque es entretenida, sino porque también es fiel al material original (y, hay que decirlo, se basa en el mejor de los libros). Sin embargo no cabe duda que la Orden del Fénix supo sacar lo mejor de un libro regular y hacer una buena película, y eso es admirable.

En definitiva, una excelente adaptación, que ayuda a que el interés y la fuerza de la saga de Potter no decaiga, y que todos quedemos expectantes para recibir el siguiente capítulo. Si son muy puritanos con las adaptaciones literarias al cine o adoraron el libro, véanla sólo si pueden mantener la mente abierta ? para todos los demás, no se la pierdan.

El Perfume. Historia de un Asesino (2006)

Excelente película, que no alcanza la grandeza del libro en el que se basa, por las propias limitaciones del lenguaje cinematográfico y el deseo de los realizadores por ser fieles a la historia.

Título:El Perfume. Historia de un Asesino (Perfume: The Story of a Murderer)

Año: 2006

País: Alemania

Director: Tom Tykwer

Reparto: Dustin Hoffman, Alan Rickman, Ben Whishaw, Rachel Hurd-Wood

Para quienes no han leído el libro, El Perfume: Historia de un Asesino narra la vida de Jean- Baptiste Grenouille, un hombre que posee el olfato más agudo del mundo. Grenouille nace en la peor pobreza y es rechazado por todos, pero su gran don le permite sobrevivir. Los olores son su vida, y eso lo lleva a hacer todo lo posible por aprender como conservarlos.

Tom Tykwer (Corre Lola Corre, La Princesa y el Guerrero) es un extraordinario director, y de entrada logra plasmar con gran acierto el mundo de los aromas y la forma en que Grenouille vive en él. De entrada un reto muy difícil, y que Patrick Süskind logra describir con gran detalle en el libro, pero que plasmarlo en imágenes resulta más complejo. Como dice el narrador al inicio de la película: "hombres como Grenouille no pasan a la historia porque su don no deja huella".

En el libro sobresalen tres aspectos: el primero, como ya dijimos, el plasmar el mundo de los olores de forma excepcional, y que en ese sentido la película está a la par. El segundo, el de convertirse en una fábula, y que también la película logra alcanzar. Y el tercero, el de llevarnos de la mano de Grenouille para entender su vida, y los hechos y circunstancias que lo arrastran a convertirse en un asesino. Su don y su maldición no le dejan otro camino. La creación del mejor perfume de todos es una necesidad, aunque en la película pareciera una obsesión, y eso le resta un poco de fuerza al filme. Los motivos de Grenouille no son tan claros ni tan justificados como en la novela, y en consecuencia el juicio sobre el Grenouille cinematográfico no es el mismo que el del Grenouille literario.

De ahí en fuera, la película es un éxito, incluso en ser fiel a toda la trama y momentos más sobresalientes de la misma. Quienes hayan leído la obra quizá extrañarán algunos aspectos que les gustaron más que otros, pero no podrán negar que toda la esencia de la obra está en pantalla.

Tykwer hace buen uso de los recursos de esta fastuosa producción (la más costosa del cine alemán hasta el 2006), por lo que la recreación de ciudades y vestuarios son extraordinarios, así como las actuaciones de sus estrellas, Dustin Hoffman (como el maestro perfumista Baldini) y Alan Rickman (como el Sr. Antoine Richis, padre de la bella Laura). Obviamente, las palmas se las lleva el joven Ben Whishaw como Grenouille, y aunque no es tan feo como lo plantea la novela, sí logra darle a su papel ese look extraño que resulta repulsivo para la gente.

La película tiene escenas un tanto crudas y crueles, y desnudos íntegros femeninos, para que los que son susceptibles a esas escenas tengan cuidado.

Sin duda alguna una excelente película. Los fans acérrimos del libro tendrán mucho que criticar, pero el público en general podrá disfrutarla. Por favor, no dejen de leer el libro que es todo un clásico moderno.

Ostrov (La isla)

Direccion: Pavel Lungin.
Pais: Rusia
Año: 2006.
Actores: Pyotr Mamonov (padre Anatoli), Dmitry Dyuzhev (padre Iov), Viktor Suhorukov (padre Filaret),
Prod: Pavel Lungin Studio, Pavel Lungin, Sergei Shumakov.

¿En el pecado se lleva la penitencia? Este es el tema de una pelicula, en cuyo preciosismo, lleva esa penitencia...

Esta es una pelicula que confronta hasta al mas esceptico espectador a compredender la realidad de su propia realidad. Aunque el precepto este basado en la culpa como manera de resolver la liberacion de una alma, la penitencia que se paga, va mas alla que la reconsideracion del pecado en si mismo...

Durante escasa dos horas, se nos cuenta una historia llena de anecdotas relacionadas con un pecado y la purificacion del un alma que se encuentra en el epicentro de su busqueda personal... Una serie de acontecimeintos inexplicables y pletoricos de fe y confianza en si mismos, nos hacen reconsiderar en donde esta el error, o nuestro propio error.

Actuaciones pletoricas de realidad, sobre lo inexplicable, nos situan en ver en que estamos mal... aunque no sea lo mas idoneo...

Estamos acostumbrados a manejar nuestro diario acontecer con conductas poco heterodoxas que representan la realidad de nuestro acontecer, pero cuando vemos un ejmplo, en el exterior, que nos ayuda a comprender que no es tan real, entonces la reconsideramos...

Esta es totalemente y absolutamente llevada por escenarios y lugares que nos invitan a esa reflexion y que ademas estan desprovistas de la publicidad, los deseos de exito, el fracaso, como una forma de reconsideracion y ademas, por si fuera poco, la meditacion, para saber que el tiempo no existe, solamente es una creacion

Una pelicula imprescindible para quienes buscamos en el cine algo mas...