Wall-E (2008)

Pocas veces podemos clasificar una película como entretenida, apta para niños y adultos, como un ejemplo de cine clásico y como una obra de arte. Wall-E de Pixar es todo eso y más.

Título: Wall-E

Año: 2008

País: Estados Unidos

Director: Andrew Stanton

Reparto: Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, Fred Willard, John Ratzenberger, Kathy Najimy , Sigourney Weaver

En un planeta Tierra completamente desierto e inundado de basura, Wall-E (acrónimo de Waste Allocation Load Lifter - Earth-Class, algo así como Levantador de Cargas de Desperdicios Reubicados ? Clase Tierra) es el último robot de su clase en funcionamiento. Su misión es levantar, comprimir y apilar desperdicios. Aunque sigue trabajando, Wall-E se ha vuelto un coleccionista objetos antiguos y ha armado una vida junto a una cucaracha como consuelo a su soledad. Toda su existencia cambiará con la llegada de una nave del espacio y una robot que le robará el corazón.

Empezaré por decir que la gente de Pixar tiene unos hue?. una gran confianza en su trabajo. Porque hace mucho que nadie se atrevía a hacer una película al estilo del cine mudo, mucho menos para niños, y mucho menos animada. Wall-E se desarrolla como las películas de Buster Keaton, Chaplin ó los capítulos de Mr. Bean. Casi no tiene diálogos, y el héroe sólo articula 5 palabras en toda la película. Para colmo es un robot animado, por lo que se complica mucho el expresar sentimientos y hacerse entender. Si ya elogiaba yo los sentimientos que se expresaban sin palabras en Ratatouille, en esta película en Pixar se han rebasado a si mismos. Wall-E es simplemente un personaje adorable y encantador. Un anti-héroe, muy parecido a los ya mencionados Keaton y Chaplin.

Con muy pocos diálogos, basándose únicamente en gestos e imágenes, Wall-E tiene que explicarnos porqué la Tierra está abandonada, quién es Wall-E, quién es Eve, cuál es su misión, dónde están los humanos. Para lograr esto, los niveles de detalle y de animación son extraordinarios. No vayan a ver una versión pirata. La calidad de las imágenes y la belleza visual bien valen la pena el boleto en el cine.

Por otro lado, la trama, aunque sencilla, tiene mucha alma y está muy bien pensada. No sólo nos entrega una hermosa historia de amor, sino una moraleja sobre el rumbo de la humanidad en una sociedad de consumo. Wall-E se da tiempo de hacer conciencia social, sin ser extremadamente obvio.

Pareciera que sin diálogos y con una historia de amor, Wall-E no fuese a llamar la atención de los niños. Pero por el contrario, yo me atrevería a decir que Wall-E es una película que todo niño debe de ver. Sin diálogos, uno tiene que poner atención a los gestos y a los detalles para saber qué pasa, para entender la trama y los chistes. En pocas palabras, uno tiene que PENSAR. Esto la hace IDEAL PARA LOS NIÑOS.

No puedo cansarme de elogiar la película. El sólo hecho del estilo ya hace que valga el boleto. Pero aparte te sorprende, te entretiene, y sobre todo te conmueve. No se habrán sentido tan emocionados y tan angustiados con un personaje repitiendo un nombre toda la película desde que Tom Hanks gritaba "Wilson" en El Naufrago.

Wall-E es la mejor película de lo que va del año. Me quito el sombrero ante los señores de Pixar. NO SE LA PIERDAN.

Kung Fu Panda (2008)

Desde que la vi anunciada hace años, Kung Fu Panda no me llamó la atención. Pensaba que era un concepto demasiado infantil o tonto. Sin embargo, la gente de DreamWorks nos demuestra una vez más lo que se puede lograr con personajes bien dimensionados.

Título: Kung Fu Panda

Año: 2008

País: Estados Unidos

Director: Mark Osborne, John Stevenson

Reparto: Jack Black, Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Ian McShane, Jackie Chan, Seth Rogen, Lucy Liu, David Cross, Randall Duk Kim, James Hong, Dan Fogler, Michael Clarke Duncan

Kung Fu Panda nos narra la historia de Po, un panda cocinero, fan de las artes marciales, y en especial de los 5 maestros. Una gran calamidad se cierne sobre el valle de la paz, y una profecía obliga al gran maestro Shifu, entrenador de los 5 maestos, a intentar entrenar a Po, muy a pesar de sus deficiencias físicas, como el nuevo gran héroe del kung fu.

Lo primero que salta a la vista y que hace, ya de entrada, a la película muy disfrutable, es la excelente ambientación, el uso y manejo de los colores, y las muy bien diseñadas escenas de artes marciales. Visualmente Kung Fu Panda es impecable.

Lo segundo, es el hecho de que los personajes principales no sólo son simpáticos o agradables, sino que no son planos. El panda no sólo es torpe o flojo, sino que tiene una personalidad y motivaciones creíbles, lo mismo que el maestro Shifu y el villano Tai Lung. Esta profundidad hace que la trama tenga más sentido, que los personajes sean más interesantes, y a final de cuentas que la película sea mejor. En particular me fascinó la tortuga Oogway.

Hay un buen equilibrio entre el drama, la comedia y la acción, por lo que me encontré sin quererlo muy divertido y emocionado por las aventuras de Po. El entrenamiento y la forma en que se logra convertir a Po en un maestro de las artes marciales están muy bien llevados y pensados. Vaya, que tienen más sentido que muchas de las películas tipo Karate Kid o Rocky que hemos visto.

El único inconveniente de Kung Fu Panda es que la trama resulta demasiado sencilla, haciéndola muy predecible, y dejando de lado a algunos personajes, que sólo sirven de relleno. De nada sirve contar con Lucy Liu, Jackie Chan o Seth Rogen para hacer voces, si sus personajes sólo tienen 3 líneas.

Desafortunadamente vi la versión en español, por lo que no puedo opinar sobre el trabajo de Black o Hoffman. Sólo puedo decir que el doblaje mexicano es, para no variar, muy bueno, y que Omar Chaparro la hace muy bien de Po el Panda.

Con una historia más elaborada Kung Fu Panda pudiera haberse elevado a los cánones de Shrek. Aún así, resulta una muy entretenida y recomendable película.

Bee Movie: Historia de una Abeja (2007)

Lo que de entrada parecía una película que sólo podría gustar a los gringos por el humor de Seinfeld, resulta al final una divertida fábula sobre la abejas.

Título: Bee Movie: Historia de una Abeja (Bee Movie)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Steve Hickner, Simon J. Smith

Reparto: Jerry Seinfeld, Renée Zellweger, Matthew Broderick, Patrick Warburton, John Goodman, Chris Rock

Barry es una abeja que acaba de graduarse, pero no está satisfecha con el trabajo de su especie. Cuando encuentra la oportunidad, sale del panal y entabla amistad con Vanesa, una humana, y descubre que las personas consumimos miel. Entonces decide entablar una demanda contra la raza humana.

Con tantos movimientos de cámara y acción, seguro que los niños encontrarán divertida la película, mientras que los diversos chistes sobre abejas mantendrán al adulto entretenido, sin embargo la trama por momentos cae en lo absurdo y sin sentido.

Han habido otras películas con situaciones absurdas (como que los juguetes hablen, o que los animales se rebelen), pero todas han tratado de mantener un poco de lógica o sentido al universo en el que se mueven. Bee Movie no lo hace. Desde el asunto de que las abejas hablen con los humanos, pasamos a la demanda legal, y luego a acciones de nivel mundial. Simplemente no hay límite y esto, por lo menos para mí, hizo la historia un tanto odiosa.

Es hasta el final, cuando la moraleja se cierra, que todo adquiere sentido y más o menos se pueden perdonar todos los desvaríos en los que se metieron los guionistas, a cambio de un buen mensaje para los pequeños.

La calidad de la animación es muy buena, aunque, nuevamente, se exagera mucho en las escenas donde vemos lo que puede y no puede pasar con una abeja en el mundo de los humanos. Para un buen manejo de perspectiva habrían de ver Ratatouille.

Con la traducción seguramente nuestra versión perderá mucho del humor agudo que caracteriza a Seinfeld, y esto le restará más interés al filme. A los gringos les encantó, pero por razones obvias. Jaime Camil hace la voz en español.

Sin ser gran cosa, Bee Movie resulta mejor de lo que parece a simple vista y no está mal para pasar un rato divertido.

Los Reyes de las Olas (2007)

Con su reciente nominación al Oscar como mejor película animada, me animé (valga la redundancia) a escribir acerca de esta película. Otra película de animación por computadora, ahora de la Sony, con mucha mayor calidad que otras estrenadas en años pasados, pero que se inclina más por el estilo que por el entretenimiento.

Título: Los Reyes de las Olas (Surf's Up)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Ash Brannon, Chris Buck

Reparto: Shia LaBeouf, Jeff Bridges, Zooey Deschanel, Jon Heder, James Woods

Los Reyes de las Olas es una especie de "reality show" o detrás de las cámaras, que sigue al joven Cody Maverick en su intento por ganar el Campeonato Mundial de Surf de Pingüinos.

La idea de contar la historia como los reality tan de moda es muy buena, pero sobre todo bien ejecutada. Los directores Ash Brannon (Toy Story 2) y Chris Back (Tarzán) demuestran que tienen mucha imaginación y talento. Los movimientos de cámara, los errores de grabación, las tomas raras, las reacciones inesperadas, las entrevistas, todo está hecho con mucho detalle y buena técnica. No hay que olvidar que se trata de animación, por lo que todo esto tiene que recrearse de la nada.

Son muchas las situaciones chistosas que resultan de parodiar este tipo de programas, además de parodiar figuras del mundo deportivo. Sin embargo, me pregunto: ¿Los niños encontrarán divertida esta parodia?. Quizá la respuesta es no. El estilo está tan orientado a reconstruir los reality, que se olvida de que se trata de un producto para los pequeños, por lo que el espacio entre los momentos de verdad divertidos para ellos se alarga demasiado.

Por otro lado, es el estilo lo que rescata a la película de ser otro Karate Kid, donde el maestro ayuda al joven a ganar un concurso deportivo. La trama, salvo por la parte irónica, cae constantemente en lugares comunes.

A final de cuentas no creo que los niños se aburran, ya que la película tiene en Pepe el Pollo al personaje más carismático y divertido. Son sus participaciones las que ayudan a aligerar lo que de pronto se convierte en un drama, que se alarga demasiado para una película infantil. Al igual que los pingüinos de Madagascar, Pepe hace la película un poco más memorable.

Las comparaciones con la otra película animada de pingüinos, Happy Feet, no vienen al caso. Los Reyes de las Olas, salvo que también tiene pingüinos, no tiene nada que ver con aquella.

El filme está muy bien hecho y tiene mucha creatividad, pero se olvidó de contarnos una buena historia o de entretenernos. Es rico visualmente, pero pobre en contenido. Aún así, Los Reyes de las Olas es una buena opción para pasar el rato. Insisto, por lo menos no es mediocre, como muchas animaciones que nos han llegado.

Los Simpsons, La Película (2007)

La tan esperada llegada de la famosa familia de Springfield no es tan espectacular y enorme como muchos esperaban, sino más bien territorio conocido y familiar, sin que esto tenga nada de malo.

Título: Los Simpsons, La Película (The Simpsons Movie)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: David Silverman

Reparto: Dan Castellaneta, Julie Kavner, Nancy Cartwritght, Yeardley Smith, Hank Azaria, Harry Shearer

La trama ha sido promovida por todos lados: Homero provoca una desgracia ecológica en el lago de Springfield, y el gobierno toma acciones en contra de todo el pueblo. Esto hace que la familia Simpson se conviertan en fugitivos.

Como decía, supongo que muchos esperaban que Los Simpsons, la Película fuese una cosa enorme, que la sátira social fuese más allá de todo los visto en la tele o algo por el estilo, tal y como lo hicieron los de South Park. Por el contrario, Matt Groening y sus socios tomaron el camino más sencillo: Darle al público lo que le ha gustado por más de 10 años. La película de los Simpsons es como un capítulo de la serie, sólo que más largo, y ese es su gran acierto y su gran defecto.

Su gran defecto porque, como dice el mismo Homero al principio de la película: ¿Porqué pagamos por ver algo en el cine si lo vemos gratis cada semana en la tele?. Los productores se fueron por lo seguro y arriesgaron muy poco en esta versión cinematográfica. Esto impidió que la película pudiese ser fenomenal o siquiera se distinguiera de los capítulos televisivos. La única diferencia, además de la duración, es el uso de mejores técnicas de animación en muchas de las escenas de acción.

Al igual que muchos de los capítulos de la serie, la trama principal gira alrededor de un personaje (Homero), aunque vemos muchas sub-tramas con los demás. Prácticamente salen todos los personajes, pero muchos de ellos tienen un tiempo en pantalla muy breve, por lo que quienes esperaban que todos tuviesen participación activa quedarán decepcionados. En lo personal soy fan del Sr. Burns, pero su participación es muy pequeña.

Pero el hecho de que Los Simpons, la película se parezca a los episodios de la tele también se trata de un acierto, ya que los Simpsons que vemos en pantalla no se alejan de los que hemos visto y amado durante años. Todo lo que tiene el show está en la película, y eso resulta agradable. Como decía, son pocos los riegos que se corren (algunas palabras no aptas para dibujos animados, Bart desnudo y Homero haciendo gestos obscenos, por ejemplo), pero son bienvenidos. Todos los detalles, críticas, sátiras, ironías y mensajes sobre el valor de la familia están ahí.

No les aseguro que se reirán sin parar, pero sí encontrarán momentos memorables. Y es que, eso sí, los productores cuidaron de incluir chistes de todas clases: Están los chistes sobre política (con el presidente Schwarzenegger y su gente), están los chistes inteligentes, están los irónicos, la burla a otros personajes o compañías, los chistes adultos, las referencias culturales, la disfuncionalidad de la familia y los gags de pastelazo. Dependiendo de tus gustos y tu humor encontrarás más divertidos unos que otros.

Rescato una escena que me pareció extraordinaria: En algún momento Lisa afirma que está furiosa, a lo que Marge le dice: "Eres mujer, debes reprimir tu enojo". Lisa encuentra la lógica en la afirmación y se calma. Así son los Simpsons.

En general una buena película, fiel a sus raíces, que sin arriesgar nos entrega una vez más un buen rato de diversión, eso sí, más largo que de costumbre. Fans de la serie no se la pierdan.

Ratatouille (2007)

A menos que los orientales vengan con una maravilla, que alguien le vaya poniendo el nombre de Brad Bird al Oscar a la Mejor Película Animada de 2007. Creo que hay pocas ocasiones en las que se puede usar el siguiente adjetivo en una película, así que no lo voy a desaprovechar: Deliciosa.

Título: Ratatouille

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Brad Bird

Reparto: Peter O?Toole, Ian Holm, Lou Romano, Brian Dennehy, Janeane Garofalo

Ratatouille cuenta la historia de Remy, una rata de campo con un sentido del olfato más desarrollado de lo normal. Este don hace que Remy desprecie la basura y aprenda a cocinar. Un accidente lo llevará al lugar menos pensado: un restaurante en el corazón de París, donde conocerá a Linguini, y juntos intentarán hacer realidad su sueño de convertirse en chef.

Ratatouille tiene en su trama el punto más débil, ya que se trata de una historia un poco difícil de encontrar atractiva al principio, el mensaje principal se pierde un poco en el transcurso de la película, y algunos momentos sentimentales se sienten forzados, pero aún así es una historia sencilla y bonita. Hay un buen mensaje y está bien trabajada, es sólo que tiene algunos agujeros. Sin embargo, estos fallos los compensa con personajes agradables, escenas bien pensadas, pero sobre todo con mucho corazón y un clímax excelente.

Lo que si hay que admirar es que Ratatouille no le da la espalda a la realidad de su material, sino por el contrario la usa en su favor. Estamos hablando de ratas. Se trata de animales a los cuáles estamos acostumbrados a tener repulsión. Así que era demasiado fácil hacer una rata bonita, contar que todo mundo queda enamorado de ella porque sabe cocinar, y final feliz, ya que después de todo son dibujos animados. Bird no cayó en esa trampa, y dio el enfoque justo y adecuado a la historia para hacerla creíble, entretenida, divertida y conmovedora.

Hay momentos en los que los personajes dicen más con sus actitudes que con palabras. Al igual que Gromit (el famoso perro de plastilina), que es capaz de expresar muchas emociones sin decir palabra, los personajes de Ratatouille dicen mucho con sus miradas y gestos, lo cuál es un gran logro técnico del equipo de animación.

Además, no sólo la recreación de París es espectacular, el ambiente de la cocina y la comida extraordinariamente plasmados, y la animación más detallada que nunca, sino que los ángulos de cámara que se manejan nos llevan a ver nuestro mundo desde el punto de vista de un pequeño roedor. No sólo se trata de animar, sino de cuidar todos los detalles cinematográficos para lograr contar la historia, y eso le da muchísimo valor al filme.

Para variar el trabajo de voces es impecable, en particular el gran Peter O'toole como el crítico Anton Ego, quien le da un toque magistral al discurso final de la película. No la he visto en español, pero espero que el doblaje y la traducción le hagan justicia a tan extraordinario trabajo, tanto de O'toole como del mismo Bird como guionista.

Desde afuera Ratatouille no tiene el atractivo de las otras películas de Pixar, pero resulta una de las mejores. Quizá puedo decir que toca las mismas fibras que tocó en su momento Monster's Inc., aunque la historia no es tan original como aquella. Y sin duda alguna coloca a Brad Bird como uno de los mejores cineastas hoy en día, después de entregarnos joyas como El Gigante de Hierro y Los Increíbles.

En realidad me cuesta trabajo encontrar la manera de describir el estupendo sabor de boca que me dejó la película, hablando de temas culinarios, y esa sensación maravillosa de haber saboreado algo extraordinario.

Divertida, emotiva, conmovedora, Ratatouille tiene un poco de todo para todos los gustos. No sólo se trata de extraordinaria animación, se trata de buen cine. No se la pierdan por nada del mundo.

Shrek Tercero (2007)

Aunque tiene todos los ingredientes que hicieron de las dos partes anteriores un gran éxito, a la tercera parte de Shrek le falta algo para ser una gran película. No es mala, pero tampoco es tan buena como sus antecesoras.

Título: Shrek Tercero (Shrek The Third)

Año: 2007

País: Estados Unidos

Director: Chris Miller

Reparto: Mike Mayers, Cameron Díaz, Eddie Murphy, Antonio Banderas, Justin Timberlake

En esta ocasión, Shrek y Fiona tienen que ocuparse de los asuntos de la realeza debido a una enfermedad que tiene postrado al rey. Sin embargo, Shrek no quiere ser el nuevo monarca, por lo que tendrá que buscar al único heredero que queda. Mientras tanto, el príncipe Encantador tratará nuevamente de hacerse con el trono.

Como decía, los ingredientes están ahí. Una historia entretenida, aunque no tan inteligente como las anteriores; referencias a la cultura popular de occidente, aunque éstas se limitan al comportamiento adolescente en las escuelas, y no resultan tan graciosas; sátira de los cuentos clásicos infantiles, aunque cada vez son más difíciles de hilar; chistes de doble sentido, aunque estos escasean mucho y son sustituidos por "pastelazos" para el público infantil (eso sí, bastante chistosos). Y por último, hay que mencionar una animación extraordinaria, que desde el principio maravilla con sus niveles de detalle.

De las voces ni hablamos, ya que todas las versiones están dobladas al español, y será hasta el DVD que podamos ver si hay algo nuevo en las interpretaciones.

Creo que la diferencia más grande está en dos aspectos: Primero, que en ésta tercera parte Shrek y Fiona tienen los diálogos más malos, y no son necesariamente el centro de la trama. Su historia personal queda relegada a segundo plano por la del nuevo heredero.

Después, tenemos que la segunda parte resultó más que una película entretenida gracias al carisma del nuevo personaje: el Gato con Botas. Sin él, Shrek 2 hubiese sido sólo divertida. En Shrek Tercero, los nuevos personajes son las princesas (Blanca Nieves, la Bella Durmiente, Rapunzel, Cenicienta) y el joven Arturo, quienes no resultan ni remotamente tan divertidos como el gato, el cuál ve reducida su participación a ser comparsa del Burro. En esta ocasión, los personajes secundarios no ayudan en nada a mejorar el producto, por el contrario, por momentos lo hacen más aburrido.

En consecuencia, Shrek Tercero tendrá el mismo éxito que las anteriores con los pequeños, pero los adultos nos quedamos con un sabor de boca amargo. Al final de cuentas resulta entretenida, y es fiel al espíritu de sus personajes, pero carece de ese extra que te haga salir del cine con una sonrisa de oreja a oreja.